分享 | 布莱斯·马尔顿：绘画是纯粹的诗

　　布莱斯·马尔顿可以说是我们这个时代最重要的艺术家之一。作为一位抽象画家，他成功而漫长的职业生涯对流行于20世纪后半叶的一种批评观点——绘画作为一种有效的表现手段已寿终正寝——无疑是一个有力的挑战。

　　马尔顿1938年出生在纽约州的布朗维拉，他曾在波士顿大学的艺术学院学习，后于1963年获得耶鲁大学的美术硕士学位。在60年代中期，马尔顿创作的单色油画曾引起人们的普遍的关注。他用油蜡作媒材创作的那些单色的画面具有一种迷人的光泽和微妙的色调变化效果。而这些作品所表现出的抽象性质与当时颇为走红的极少主义艺术有许多相似之处。马尔顿是一位有思想并受过良好教育的艺术家，因此，他的作品总是充满了文化喻义和情感元素。在创作中，他还利用那些被涂抹掉的线条留下的隐痕以及因反复构图留下的印迹在获取一种画面肌理效果的同时加深他作品的内涵。

　　马尔顿虽然热衷于抽象绘画的表现特征，但在80年代中期，他逐渐放弃了单色作品的色彩平涂。他与亚洲艺术，尤其是中国艺术的邂逅，激活了他对线条的悟性，从而对线条的表现力和象征性作了不息的探索。为了能充分地展现出线条的特征，他把作品从原来架L绘画的尺寸放大到壁画的尺寸。在这一点上，他无疑是受了美国抽象表现主义画家，尤其是杰克逊·波洛克的“点滴”绘画的启发。90年代开始，马尔顿对中国书法表现出强烈的兴趣，这在他后来创作的《寒山系列》中表现得非常明显。

　　寒山是唐朝贞观时代的一位诗僧，长期隐居在天台山的寒岩。他的诗明浅如话，有鲜明的乐府民歌风格，诗文一般都刻在山石或竹木之L。马尔顿可能是看过寒山诗钞的原作或印刷品，对作为诗歌载体的线刻文字和中国字的竖式排列情有独钟。他将画笔捆扎在树枝L，试验着将那些线刻文字转换成一种新抽象画的表现要素。在作品《寒山二号》中，柔和的色彩和曲折多变的线条在视觉上揭示了中国古代诗歌所包含的神秘性和抒情性。这样，中国古代画论所说的“书画同源”竟在当代西方抽象绘画中得到了一次积极的印证。

　　马尔顿不仅从亚洲传统文化中谋取创作灵感，同时也常常赋予他在90年代创作的作品以一种个人的和文化L的背景。他的家庭、个人经历以及居住地都为他的绘画创作提供了丰富的材料。另外，宾州的地形的环境紧邻马尔顿在纽约城和希腊海得拉岛上的住所等无不隐含在他近十年创作的作品中。

　　如果说马尔顿在90年代创作的作品充满了对亚洲文化的崇敬之情，那么他对古希腊辉煌的文化遗产也怀有同样的敬意。他对古典文化的迷恋以及对地中海阳光的真切感觉更加丰富了他作品的内涵。在1992年至1993年创作的《维纳斯2号》和《谬斯系列之四》中，他用优雅流畅的线条抽象但却生动地表现了古希腊女神的精神和韵致。

　　有批评家曾这样评价马尔顿近十年来创作的作品：在当今这个图像散文的时代里，马尔顿的绘画是纯粹的诗。